Seite R 6 Fürstenfeldbrucker SZ, Nr. 226, 1. Oktober 2003 

Zum Nachdenken anregen 

Die Kunstpreisträgerin Ingrid Redlich-Pfund 

 Sie stuft sich als eine Künstlerin aus der Nach- Beuys- Generation ein: die Eichenauerin Ingrid Redlich-Pfund.

Foto: Scheider

Matisse war für sie ebenso prägend wie der Autor James Joyce; gleichzeitig stuft sie sich selber als eine Künstlerin aus der Nach- Beuys-Generation ein: die Eichenauerin Ingrid Redlich- Pfund. In jedem Fall aber schuf sie mit ihren  Radierungen Werke, die Auszeichnungen, wie den Kunstpreis des Landkreises Fürstenfeldbruck, verdient haben. „Das Bild, für das ich 1989 den Kunstpreis erhielt; hieß Boccia", erinnert sich Redlich- Pfund. Eine zweifarbige Radierung, hergestellt nach einem verhältnismäßig komplizierten Plattenverfahren, die mittlerweile in der Neuen Pinakothek von Budrio hängt, der Partnergemeinde von Eichenau.

Doch nicht nur die Technik der Radierung ist es, die Redlich-Pfund über viele Jähre gereizt hat; ebenso lang waren es auch die Themen, die in dem preisgekrönten Werk enthalten waren: die Bewegung und das Spiel. „Bewegung, das bin ich, damit identifiziere ich mich, nicht zuletzt auch, weil ich 35 Jähre klassisches Ballett machte", erzählt die Künstlerin.. Doch es ist nicht immer nur die" Bewegung von Körpern, auch fließendes Wasser beispielsweise fasziniert Redlich-Pfund, Wasserstrudel, die sich trennen, um Hindernisse herumfluten und wieder zusammentreffen, in einem ewigen Kreislauf. Das Spiel der Menschen miteinander ist dagegen etwas, das die Eichenauerin gerne bewahren möchte.

„Ich habe den Eindruck, dass  man sich wieder stärker auf die entscheidenden Werte besinnen muss in einer Zeit, die von einem zwanghaft schnellen Zeitrhythmus geprägt ist, in der Massenkommunikation beherrschend ist", erläutert sie. Ein Spiel wie Boccia gilt in Redlich- Pfunds gleichnamiger Radierung somit auch als Gegenstück zu den Drogen, die Gemeinschaft, Wärme und Zuneigung nur vorgaukeln. „Ich wollte schon immer mit meinen Radierungen, wenigstens einen Denkanstoß liefern, wenn ich auch die Welt nicht mit ihnen verändern kann", so die Eichenauerin.

Ein Ziel, das sich Redlich-Pfund nicht nur für ihre Radierungen, sondern auch für ihre Malerei und ihre Installationen gesetzt hat, und mit dem sie regelrecht provozierend auf ihre Umwelt wirkt. „In der evangelischen Kirche in Eichenau habe ich zum Beispiel 1995 ein weißes Lichtkreuz ausgestellt, auf dem neben positiven Zeichen, wie dem Freiheitsstern, auch das Hakenkreuz und SS- Runen zu erkennen waren", erzählt sie. Es wurde von einigen Kritikern als skandalös bezeichnet, ihre Intention missverstanden. „Für mich war es durchaus schlüssig, denn abgesehen davon, dass das Hakenkreuz einst eine andere Bedeutung hatte, vereint das Kreuz selbst in sich solche Widersprüche wie Leiden , und Erlösung", findet  Redlich Pfund.

Die Farbigkeit des Kreuzes ist zudem etwas, das die Künstlerin auch weiterhin stark beschäftigt. „Mich reizt die Atmosphäre von Weiß, die Lichtelemente und die sich überschneidenden Farbigkeiten, die darin enthalten sind", so ihre Erklärung. Und so sei ihre Malerei in den vergangenen. Jahren, noch wesentlich intensiver geworden; meint Redlich-Pfund.

„Denn nichts zu sein und dennoch sichtbar zu werden ist etwas, das mich zur Zeit am meisten interessiert", erklärt sie. An der Ausschreibung zum diesjährigen; Kunstpreis hat sie dennoch nicht teilgenommen. „Dafür werde ich in zwei Jahren ein großes Projekt in Italien machen, auf' das ich mich sehr freue", erzählt sie.

SZ  Ausgabe Süd 25. Mai 1995

Lässiges und Nachdenkliches

Malerin Ingrid Redlich-Pfund stellt in Grünwald aus

INGRID REDLICH-PFUND erklärte in Grünwald die Arbeiten in ihrer Ausstellung, hier neun Betongüsse mit einem Schriftrelief „Erstarrte Wasserkraft".                                                                                                                                                             /Photo: Schunk

Grünwald - Auf Einladung des Grünwalder Kunstforums stellt die Architektin und Malerin Ingrid Redlich-Pfund eine Auswahl ihrer Arbeiten im Bürgerhaus aus. Es sind Zeichnungen, Reliefs aus getriebenem Metall, Blinddrucke und eine Assemblage, die, wie auch die anderen Arbeiten, zum Verständnis für Leben und Natur hinführen will. „Elementare Bewegungen" nennt die Künstlerin großformatige Arbeiten auf Papier, die im manuellen Prägedruck mit Darstellungen im Charakter von Zeichnungen versehen worden sind. Es sind durchweg großzügig-lässige Silhouetten von Frauenkörpern. Durch das Weiß in Weiß und die etwas manirierte Linienführung bleibt es eher bei der vordergründigen Botschaft von Ästhetik und Harmonie.

Die Zeichnungen dagegen, durchweg Tusche auf Papier, und die Materialbilder aus Metallplatten, die mit einem Netzwerk von handgetriebenen Linien versehen und bemalt sind, geben einer eigenwilligen Interpretation der energetischen Schwingungen der Natur Raum. Geht es konkret um Gras? Geht es um die tänzerischen Rhythmen einer stets in Bewegung befindlichen und stets schöpferischen geistigen Struktur?

Die Assemblage ist ein Stille-Raum, gebildet aus hellen Platten, die ebenfalls solche kürzelartigen Strukturen tragen, und eine Säule aus würfelartigen Elementen. Dieses Objekt wie auch die Ausstellung insgesamt verlangt die Bereitschaft des Betrachters zum meditativen Einlassen und eine hintergründigere Sicht, als sie die schnelllebige Zeit in der Regel zulässt. Vielleicht hat sie deshalb in diesem häufig begangenen, offenen Foyer den rechten Platz. Vielleicht auch nicht.

INGRID ZIMMERMANN

Seite 4 / Süddeutsche Zeitung Nr. 101 FFB GERMERING Mittwoch, 3. Mai 1995

„AUS GRÄBERN" HEISST DIE ARBEIT, die Ingrid Redlich-Pfund gestern auf dem Therese-Giese-Platz installierte. Die Schriftzüge auf der rechteckigen Anordnung von Betonplatten erscheinen seitenverkehrt: Vater - Mutter - Stock - Steine - Opfer - Brot - Heimat - Unser - Land. Die Platten wurden in Sand verlegt, der vom Bauhof angefahren wurde. Die Installation ist Teil einer Initiative, die Ingrid Redlich-Pfund mit der Germeringer Künstlerin Constanze Wagner, die gestern daneben zwei Kreuze aufstellte, in Gang setzte. Am Freitag, 5. Mai, sind an den Erinnerungskunstwerken zum 50sten Jahrestag der Beendigung der Nazi-Greuel zahlreiche Aktionen geplant.                                                                                                                 Photo: Ortwin Scheider

Welt der Frau 2 / 93 Seiten 30-31

Ingrid Redlich-Pfund will mit Rauminstallationen den Betrachter zu einem Teil ihrer Kunst werden lassen.

Kunst be- greifbar machen

von Michaela Pfaffenwimmer

Heute ist das anders. Im Haus ist es ruhig geworden. Der Sohn studiert in München und die jüngere Tochter lebt nicht mehr daheim. Ingrid Redlich ist mit ihrem Atelier vom Dachboden, der zu beengend zum Arbeiten war, in den großen Kellerraum übersiedelt, der mit Neonröhren taghell erleuchtet werden kann. Sie braucht und genießt die Ruhe zum Arbeiten. Eine Arbeit, die Ausdauer, Disziplin und Kontinuität verlangt.

Veränderungen darstellen

In der Küche hängt ein in grellen, bunten Farben gehaltenes Ölbild der Künstlerin aus vergangenen Jahren. Die Farbradierungen an den Wänden im Wohnzimmer und die gedruckten Pastellvariationen haben in zahlreichen Ausstellungen große Beachtung gefunden. Die Künstlerin sieht sich aber in diesen Bildern nicht mehr. Die Zeit der Farben ist vorbei. Dem Weiß in ihren Aktbildern stellt sie jetzt ihre schwarzen Skulpturen gegenüber.

Sie hat sich verändert und deshalb seit einiger Zeit einer völlig anderen künstlerischen Ausdrucksform zugewandt. Nicht zuletzt als Ventil für Auswirkungen von schweren Krankheiten in ihrer Familie, die sie am meisten belastet haben, Veränderungen für die Familie brachten, und mit denen jedes Familienmitglied auf seine Weise umgehen lernen muss.

Als Rückzug aber zugleich als Befreiung beschreibt sie ihren vierwöchigen Arbeitsaufenthalt im Kloster Fürstenfeld in Fürstenfeldbruck im vorigen Jahr. In der in diesem Kloster eingerichteten Kulturwerkstatt hatte sie die Möglichkeit, den kargen Raum - weiße Wände und romanische Rundbögen - zu bearbeiten. „Es war für mich wie eine Klausur. Abgeschirmt, kein Telephon. Ich war im Raum und mit dem Raum allein. Ein bildender Künstler denkt, bringt seine Gedanken zum Ausdruck, indem er arbeitet. Man redet nicht darüber, man macht es." Das Resultat dieses einmonatigen Klosteraufenthalts war ein Bilder- und Skulpturen-Szenario im Raum: sieben schwarze Stelen, das sind freistehende, mit Inschriften versehene Säulen, drei Bilder aus naturweißem Büttenpapier mit graphisch streng angeordneten Buchstabenreliefs - und sonst nichts.

Alles ist Bewegung

Ihre Werkstatt im Kloster wurde für Besucher geöffnet. Der Besucher konnte die schwarzen Holzsäulen der Rauminstallation berühren, an den beweglichen oberen Teilen der Stelen drehen, mit der Hand über die Landschaften, die Buchstaben an ihrer Oberfläche streichen.

Jeder, der den Raum betrat, hat sogleich versucht, die auf drei Bildern angeordneten Buchstabenreihen zu entziffern. Farblose Buchstabenreihen, in denen der Betrachter vergeblich nach sinngebenden  Beziehungen der Buchstaben, nach Wörtern Ausschau gehalten hat. Wo liegt dieses Rätsels Lösung? Die Künstlerin las Zeile für Zeile, von links nach rechts, von rechts nach links, Buchstaben flössen ineinander. Ingrid Redlich demonstrierte eine in Einzelteile zerlegbare, eine zerstreute Sprache, in der es keinen Anfang und kein Ende gibt. Keine Hierarchien der Buchstaben und keine Buchstabenreihe, die nicht umgekehrt betrachtet werden kann. Diese Letternbilder stellen somit letztlich unser Zeichensystem in Frage: die Sprache. Ein Raum, in dem die Künstlerin auf Farbe verzichtet hat, war entstanden. Ein Raum, in dem Schriftzeichen ihre Bedeutung verlieren. Und sich der Besucher drastisch mit dem Wesentlichen des Raumes konfrontiert sieht: einem Sturz ins Leere, wenn äußerliche Formen und Ästhetik keinen Sinn mehr ergeben, und der Mensch gezwungen ist, sich mit den inneren Werten auseinanderzusetzen.

Eine ähnliche Rauminstallation entstand für eine Ausstellung im Landkreis Fürstenfeldbruck. Eine religiöse, philosophische Auseinandersetzung mit dem Tod unter dem Titel „Tod,  Todesengel,  Jenseitsfahrt".   Die  Beschäftigung mit dem Tod war für die Künstlerin Aufwühlung und Beruhigung zugleich, den Tod als Teil des Lebens akzeptieren zu lernen, ihn „selbst-verständlich" zu machen.

Dieses Prinzip liegt allen Werken der Künstlerin zugrunde. „Denn Kunst darf nicht künstlich' sein, sie muss natürlich, leicht und klar wie Wasser sein, so elementar, so selbstverständlich, so beweglich wie Wasser sein."

Seite 4 / Süddeutsche Zeitung Nr. 97 FFB                       Kultur                        Mittwoch 28. April 1993

Ausstellung Amper-e

 EIN HIGHLIGHT der Brucker Ausstellung Amper-e: Der „Energieraum“ von Ingrid Redlich-Pfund . Die Ausstellung war  in den Innenräumen von Kloster Fürstenfeld  geöffnet.                                                                                                                                                                                Photo Ortwin Scheider

Die Künstlerin sagt:

In meiner Arbeit "Energieraum" geht es um das Erspüren von Frequenzen der Wahrnehmung, auf denen innerhalb einer ordnenden Rhythmik und gegensätzlicher Spannungen der Energiestrom fließt. Die sechs Stelen, in sich selbst ruhend jedoch beweglich, bilden jede für sich eine dynamische Einheit und stehen sowohl untereinander in Beziehung, als auch in ihrer Gesamtheit zum Ganzen des Raumes. Dieser hat die Form einer Wabe, deren sechste Seite geöffnet ist und bildet einen Resonanzraum für die Stelen und ihre beweglichen Elemente.

Ziel meiner Arbeit ist es, kosmische Energien hereinzulassen, eine positive Aufladung von Bewusstseinsströmen und eine Ausdehnung nach innen zuzulassen.

Eine Loslösung von Zwängen und Rollen, eine Auflösung von Raum und Zeit ist das Ziel und kann als Gegensteuerung zur Überfrachtung mit negativem Gedankengut durch die potenzierende Wirkung der Massenmedien verstanden werden. Jeder einzelne von uns ist in der Steuerung seiner Energien frei

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Fürstenfeldbrucker Tagblatt, Mittwoch 15. Januar 1992 FFB6

^{Kunst als greifbares Erlebnis}

Werkstattgespräch mit der Künstlerin Ingrid Redlich-Pfund in Haus 10

Fürstenfeldbruck - „Ich möchte meine Kunst unter Menschen bringen, meine Werke präsentieren und Kunst meinem Publikum bewusst machen." Am vergangenen Sonntag öffnete Ingrid Redlich-Pfund, Trägerin des Fürstenfeldbrucker Kunstpreises 1989, die Türen von Haus 10 im Klosterareal, um Kunstinteressierten in einem Werkstattgespräch Auskunft über ihre neuesten Arbeiten zu erteilen.

Der Blick fällt auf das Bilder- und Skulpturen-Szenario: Sieben schwarze, rechteckige, schmale Holzstelen und drei Bilder aus naturweißem Büttenpapier mit graphisch streng angeordneten Buchstabenreliefs- sonst nichts. Man kann den Kunstraum betreten, die Stelen berühren, sich ganz dem Rätsel der erhabenen, farbenlosen Buchstabenreihen hingeben, die scheinbar weder Wort, noch Satz, noch Sinn ergeben wollen. Und dennoch ahnt der Betrachter, dass sich dahinter eine Botschaft verbirgt, die man durch eine besondere Lesart entschlüsseln kann.

Ingrid Redlich-Pfund hilft und liest den Text Zeile für Zeile, von links nach rechts, von rechts nach links in einer fließenden Bewegung: „Desensibilisierung für die Schattenseiten einer ästhetisch narkotisierten Gesellschaft." Des Rätsels Lösung gibt neue Rätsel auf. Die Eichenauer Künstlerin, die ursprünglich im Graphikdesign tätig war, entpuppt sich mit diesem Satz als Kritikerin unserer Zeit. „Ästhetik als Rauschmittel", so Redlich-Pfund weiter, „bedeutet die Zersetzung der Gesellschaft." Ihrer Meinung nach orientiert sich der konsumverwöhnte Mensch der westlichen Welt in seinem Denken und Handeln vor allem an äußerlichen Formen, an der Verwirklichung einer perfekten Ästhetik. Deshalb verliert er die Achtung vor den kleinen Dingen des alltäglichen Lebens, den Blick für das Wesentliche, für die inneren Werte.

Die Künstlerin entwickelt ihre „Kunstphilosophie" aus ihren eigenen Lebenserfahrungen heraus. „Die Welt, in der ich lebe und das Bild, das ich mir von ihr mache, ergeben ein Ganzes, das sich jedoch in getrennt existierenden Bruchstücken und Teilen in meiner Erfahrung niederschlägt. Ich sehe die Welt als allumfassendes Fließen von Ereignissen und Strukturen in Bewegung."

In ihrem Werk widmet sich Ingrid Redlich-Pfund der Darstellung dieser fließenden Bewegungen. Indem der Betrachter der Buchstabenreliefs den abgebildeten Satz in Schlangenlinien lesen muss, wird er mit der Idee als „allumfassenden Fließens" zum erstmal konfrontiert. Streicht er mit seinen Händen schließlich über die glatte Oberfläche der Holzstelen, lösen sich deren Spitzen in bewegliche Einzelkörper auf, die sich unabhängig voneinander um die Achse der unteren, starren Skulpturenteile drehen können. Alles ist Bewegung.

Kunst wird hier sprichwörtlich zum be- greifbaren Erlebnis. Die Künstlerin hat es bei dem Gespräch verstanden, den Betrachter selbst zu einem Teil ihrer Kunst werden zu lassen und diese lebendig, erfahrbar in das tägliche Dasein zu integrieren.

Andrea Dederra

Mit der Darstellung von Bewegung setzt sich die Eichenauer Künstlerin Ingrid Redlich-Pfund in ihrem neuesten Werk in der Kulturwerkstatt Haus 10 auseinander.                                                                                Foto: Hartmann

SZ Donnerstag 10. Mai 1990, FFB Feuilleton

^{Bewegungen und Momentaufnahmen}

Kunstpreisträgerin Ingrid Redlich-Pfund zeigt ihre neuen Werke in München

Fließendes Wasser ist mein eigentliches künstlerisches Vorbild, sagt die Graphikerin Ingrid Redlich-Pfund. Wasser ist elementar und selbstverständlich, so sollte auch Kunst sein. Es geht der Eichenauer Zeichnerin um die Darstellung von Bewegung, und das kühle Nass erscheint ihr als das Medium mit den größten Interpretationsmöglichkeiten. Wellen und Strudel, Gischtspritzer oder Rinnsale sind Teile eines ganzheitlichen Bewegungsablaufs und dienen der Künstlerin als Ausgangspunkt zum kreativen Schaffen. Aber nicht das naturalistische Abbild ist gesucht, in vielen Abstraktionsprozessen wird die Essenz der Bewegung herausgefiltert So geraten Strudel zu Kreisen, Wassertropfen zu Punkten und Wellen zu geschwungenen Linien.

Ingrid Redlich-Pfunds momentaner Schwerpunkt liegt in den „Manuellen Blinddrucken". Diese Methode hat die Künstlerin aus der Technik der Kaltnadelradierung weiterentwickelt. Sie hat hierbei die Kaltnadel durch das Falzbein und die Metallplatte durch Papier ersetzt. Das Büttenpapier , wird gewässert und anschließend, seitenverkehrt zur Skizzenvorlage, auf der Rückseite mit dem Falzbein bearbeitet. So entsteht durch den Druck des Zeicheninstruments auf der Vorderseite automatisch eine reliefartige Struktur. In diesen Blättern verzichtet die Graphikerin auf jegliche Farbe. Sie sieht das Weiß des Papiers als Symbol der Reinheit und des Geistes. Der monochrome Ton des Büttenpapiers verstärkt dabei die künstlerische Aussage der Blindprägung und konzentriert das Sujet auf das Wesentliche.

Im letzten Oktober wurde Ingrid Redlich-Pfund mit dem Kunstpreis des Landkreises Fürstenfeldbruck 1989 ausgezeichnet Eine Fachjury wählte ihre Farbradierung ,Boccia" in der Sparte Graphik zur besten Arbeit „Boccia" ist noch eines der früheren gegenständlichen Bilder der Künstlerin. In diesem Blatt thematisiert die Zeichnerin den Symbolgehalt der Kugel'. Als Alternative zu Massenkonsum und Kommunikationsarmut unserer heutigen Zeit kann das Bocciaspiel jedoch auch betrachtet werden. Die Gemeinde Eichenau kaufte das preisgekrönte Werk und machte es der italienischen Partnerstadt Budrio (Emilia Romagna) bei einem Besuch zum Gastgeschenk. Nun ziert die prämiierte Malerradierung die Wände der Pinakothek in Eichenaus südlicher Partnergemeinde.

Wer nicht extra nach Italien will, kann es auch näher haben. Das Kunstforum im Arabellapark München zeigt noch bis zum 31. Mai (Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr) einen Querschnitt von Arbeiten der letzten Jahre. Unter dem Motto „Wellen-Wirbel-Ströme" präsentiert Ingrid Redlich-Pfund neben manuellen Blinddrucken noch Farbradierungen, Bleistiftzeichnungen und Siebdrucke in den Räumen am Rosenkavalierplatz. Die Verkaufsausstellung gestaltet sich über zwei Etagen. Im Erdgeschoß hängen die meisten abstrakten Blinddrucke, und im ersten Stock sind Siebdrucke und Radierungen der Jahre.1986 bis 1987 zu besichtigen.

Nicht nur abstrakte wie kalligraphische Zeichenkürzel sind bei den Blinddrucken auszumachen, einige der ausgestellten Exponate lassen die Arabesken von verschachtelten Frauenkörpern erkennen. Hier verdichten sich die Linien und lösen sich wieder auf, Körperüberschneidungen stehen als Kontrapunkt zur freien Fläche. Die Relieflinien bündeln die ornamental wirkenden Gestaltsfragmente zu einer formal konzipierten Einheit Je reduzierter die Mittel, desto ausdrucksstärker geraten die Kompositionen der Eichenauer Künstlerin.__

Etwas versteckt gehängt vier kleinformatige Bleistiftzeichnungen, die wie Vorskizzen zum Bewegungssujet anmuten. Diese interessante Ergänzung komplettiert und verdeutlicht das kreative Moment Erwähnenswert in der Exposition auch die farbigen Malerradierungen „Klang I, II, III". Zarte Töne (grün, gelb, rosa) kontrastieren mit dunklen Pinselgesten. Drei abstrakte Werke, deren zeichnerischer Ursprung, die Abbildung des Weihnachtsoratoriums, nur noch anhand einer Erklärung der Künstlerin, nachvollziehbar ist Dann aber tauchen Geigen und Posaunen vor dem Betrachterauge auf.

Ingrid Redlich-Pfund wurde 1947 in Gratwein bei Graz geboren. Nach einem Architekturstudium in Innsbruck ging sie. für einige Jahre ins Ausland. Italien, England und Spanien waren ihre Stationen. Während dieser Zeit arbeitete sie als Dolmetscherin. In der Bundesrepublik begann sie 1976 mit Zeichen- und Malkursen an der Volkshochschule in Essen. Von 1983 bis 1988 studierte Ingrid Redlich-Pfund an der Folkwangschule in Essen Malerei und Graphik. Über die Europäische Akademie in Trier belegte sie Kurse bei den Professoren Gassmann (USA), Guiffret (Frankreich) und Allen (England). Seit 1988 lebt die Graphikerin in Eichenau. Durch die Verleihung des Kunstpreises wurde man im Fürstenfeldbrucker Landkreis auf die Künstlerin aufmerksam, und sie wird sicher eine Bereicherung für das Brucker Kulturleben bedeuten. 

Stefan Wehmeier

INGRID REDLICH-PFUND, im letzten Jahr mit dem Kunstpreis des Landkreises ausgezeichnet, stellt noch bis zum 31. Mai ihre neuen Graphiken im Kunstforum des Arabella-Parks München aus. Die Galerie ist von Montag bis einschließlich Freitag jeweils von 10 bis 19 Uhr geöffnet.   

Photo: Scheider